Chismecito con Michael Aston: confesiones de un ícono de culto

por Mar Villalbazo

Mucho antes de que los Gallagher llegaran a los escenarios, el Reino Unido nos dio a Gene Loves Jezebel por parte de los hermanos Aston, y hace poquito tuve la oportunidad de echar el chal con Michael Aston, quien lleva las riendas de la banda hasta este lado del charco, pues para el 5 de diciembre vendrá para acompañar a Christian Death en el Foro Indie Rocks!.

Esta entrevista fue muy diferente, pues Michael tiene una franqueza enorme, lo cual nos confesó muchas cosas que jamás hubiésemos esperado de un músico veterano conocido entre los asistentes promedio del Tianguis Cultural del Chopo (como su servidora).

“Estatus de Culto”

Gene Loves Jezebel es considerada una banda de culto, por lo que Michael nos comentó que se siente genial ser catalogado como <<de culto>>. Sin embargo, aclara que la implicación real del término es que «no vendes tantos discos».

Para él, la etiqueta de culto significa que, si bien la banda no vende millones de álbumes, sí posee un «seguimiento realmente fuerte». Es un «reconocimiento de que existes» y de que el trabajo que realizan es de «cierta importancia». En resumen, lo considera «algo bueno».

El himno personal: inteligencia y rebeldía.

La música de la banda es conocida por «bailar» entre estados de ánimo que incluyen lo romántico, lo glamuroso, lo ambient, lo gótico y lo rebelde. Cuando se le pidió que eligiera un estado de ánimo como su himno personal, el músico no dudó: el «rebelde».

Su visión se extiende a lo político y a lo «inteligente». Añadió, con humor, que a sus 68 años, ya no necesita «tocar para las chicas».

En un momento más reflexivo, al imaginarse viajar en el tiempo para dejar una nota a su yo más joven en la historia de la banda, el mensaje sería: «Whis runs thicker than blood» (El whiskey es más espeso que la sangre).

¿Qué hay sobre las joyas ocultas?

Dejando un poquito la modestia atrás, Michael reconoce que son muy buenos compositores, por lo que considera que hay varias canciones que  merecen mucho más amor del que reciben, destacando las siguientes como las «gemas ocultas» que desearía que los fans redescubrieran:

• Downhill Both Ways
• Screaming For Emmalene
• Punch Drunk

La lealtad de los fans y la distancia

Respecto a la relación con sus seguidores, el músico ofreció una perspectiva sorprendentemente pragmática. Afirmó que si bien los fans que permanecen leales son pocos, aquellos que se quedan lo harán para siempre.

No obstante, la mayoría de los fans simplemente continúan con sus vidas, y el artista insiste en que al final del día, «solo es música». Esto sugiere que:

el éxito es interno y no dependiente de la adoración externa o la validación masiva.

La playlist de Michael Aston

A pesar de su carrera en el rock, el músico reveló que no escucha música nueva. Su playlist personal es «vieja escuela», dominada por el jazz, el blues y la «música afrodescendiente».

Mencionó que le interesa la música de resistencia, como Bob Marley, y los artistas que son capaces de inyectar mensajes políticos o inteligencia en canciones que suenan a pop, citando a Elvis Costello. También valora profundamente a los cantantes y las voces, como Steve Marriott, Terry Reed, Billy Holiday y Joni Mitchell, y se siente conmovido por artistas como Lana Del Rey a quien vio en Coachella en compañía de su hija.

Aunque nuestra conversación llevó a un divertido debate respecto a Bruce Springsteen y Joan Baez, hablar con Michael Aston es un recordatorio de que detrás de cada ícono de culto hay una persona que sigue encontrando sentido en la música, incluso sin necesitar la validación del ruido. Su franqueza y humor lo alejan del misticismo del rockstar y lo acercan al del narrador que sobrevivió a su propio mito.

El 5 de diciembre, cuando suba al escenario del Foro Indie Rocks!, no solo estará presentando canciones: estará compartiendo décadas de historia, rebeldía y una lección muy clara — la música no necesita vender millones para ser eterna.